Normann Copenhagen.

Hola chicos, después de un intempestivo mes de exámenes, y mientras disfrutamos del verano, me dirijo a vosotros para hablaros del uno de mis recientes hallazgos diseñísticos.

Encendí la televisión para hacer tiempo antes de comer, cuando en la 2 estaban hablando de la capital danesa, recomendándola como destino turístico pero desde un enfoque que me sorprendió, desde el punto de vista del “diseño” como calidad, originalidad, lo que hacía a Copenhage un lugar único.

Hablando de tiendas y restaurantes hubo una que me llamó la atención sobre las demás, una marca llamadaNormann Copenhagen, creada en 1999 por Jan Andersen y Paul Madsen, con la intención de marcar la diferencia en el sector del diseño.

Se dedican principalmente a producir y comercializar ideas de diseñadores jóvenes, creativos y originales. Su primer producto lanzado al mercado con éxito fue la lámpara Norm 69, que sin duda todos conocemos. Los creadores de la marca, la definen como “un estilo de vida, un modo de pensar”, apuestan por la innovación y la transgresión.

Los productos que se ven en su establecimiento (que no solo es una tienda sino que también es utilizada para celebrar fiestas, exposiciones y otros acontecimientos catalogados como cool), son muy particulares no solo en sus formas, sino principalmente en los materiales y el uso que se le dan puesto es poco convencional. Podríamos decir que se centran bastante en decoración de interior, en particular luminarias y todo lo relacionado con la cocina y baño (en el programa explicaron que los daneses son muy dados a tener invitados en casa y que por tanto es un aspecto que cuidan mucho en sus hogares).

Aquí os dejo la web para más información (que todo sea dicho, está muy bien organizada y es muy vistosa): http://normann-copenhagen.com/

y un video de youtube donde se ve como es la tienda(que tiene 1700 m² )

Espero que os resulte interesante.

Saludos!

Snix.

PD: Yo creo que sabiendo esto, el año que viene la feria de Milán, puede esperar ;)

Valencia Disseny Week

El otro día recibí por twitter la noticia de que el próximo 19 de septiembre va a inaugurarse la Valencia Disseny Week. Básicamente, ésta da la oportunidad a diseñadores independientes a presentar formalmente al público sus propuestas.

El evento, organizado en tres rutas (El centro, Barrio de Ruzafa y Barrio de El carmen), cuyas fechas de inauguración serán los días 20, 21 y 22 de septiembre, permanecerá abierto desde las 19 h hasta las 24h en distintos establecimientos que serán asignados a cada ruta (aun no se conocen los nombres de éstos).

La VDW está organizada por ADCV (Associació de disseanyadors de la Comunitat Valenciana), y cuenta con la participación de IMPIVA (Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana) y la Unión Europea. Entre otros colaboradores se encuentran la Feria de Valencia, la Feria del Hábitat o Lladró.

Para más información visitar http://www.valenciadissenyweek.com/index_1.html

IMPORTANTE: El último día de inscripción para aquellos que quieran presentar o exponer es el 25 de julio.

Un saludo,

javizaal

THOMAS DEMAND

Bueno chicos de A.C.I.N, es la primera vez que escribo una cosa de estas y la verdad es que me da una pereza impresionante todo esto de la tecnología y no se ni como va a quedar...pero bueno, dicen que todo es ponerse y allá voy:

Me he lanzado a escribir porque he encontrado un personaje muy interesante:

Thomas Demand, escultor y fotógrafo alemán.

El otro día en la "horrible pero interesante" clase de fotografía (horrible porque es a las 8 de la mañana un viernes) el profesor nos enseñó ejemplos de diversos fotógrafos de distintas épocas y sus naturalezas muertas, y hubo uno que me llamó especialmente la atención.

Sus imágenes daban una sensación extraña...en un principio

pensé: pues vaya, tampoco es para tanto, no tiene nada de artístico el fotografiar una habitación desordenada, o una sala llena de teléfonos o fotocopiadoras.

Pero poco a poco esa sensación de extrañeza de la que hablaba anteriormente empezó a sobrecogerme. Esa luz... no era natural...era la típica luz artificial, muchos dicen que como la de los ascensores, molesta,fría..y la ausencia de cualquier tipo

de vida daba miedo.

Las estancias vacías parecían indicar que algo había pasado, ¿por qué? y ¿el qué?. Incluso se puede sentir el silencio de esas imágenes.

Y uno de los detalles más importantes: la inexistencia precisamente de detalles. Parecen imágenes de un sueño en el que no puedes recordar los detalles exactos de los elementos. Ninguna marca, ninguna letra, nada que indique que es real...

Y ese es precisamente el enigma: nada es real. Son maquetas construidas, fotografiadas y posteriormente destruidas por Demand, pero ninguna de ellas son imágenes al azar; todas están sacadas de imágenes o publicaciones en diarios y revistas relacionadas con acontecimientos de todo tipo (imágenes que viven un asesinato o una toma de decisión importante, etc.)

Me he acordado especialmente de vosotros por el hecho de que sean maquetas, perfectamente construidas, que incluso te hacen dudar de si lo que ves es real o imaginario.

No hace falta que diga porqué me he acordado de vosotros ¿no? jeje

Me parece increíble que haya gente por el mundo tan perfeccionista y original; y me encantaría poder ver su manera de trabajar, tanto como escultor o maquetista, como fotógrafo.

¿Creéis que algún día A.C.I.N podrá llegar a hacer algo parecido?

Espero que sí.

Para más información: http://www.thomasdemand.de/

MoMA, MAD, Manhattan

Hoy comenzaré explicando brevemente la historia del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York. La ubicación de este centro de suministro cultural (centro-sur de Manhattan) no es fortuita. John D. Rockefeller construyó a finales de los años 20 el tan conocido edificio que lleva su nombre (sí, todo financiado por él), situado justo en frente de la "Rockefeller plaza" (plaza con banderas de muchos países y que cuenta con una pista de esquí muy famosa por las películas).

Bien, por lo visto éste tipo era un industrial que llevaba cheques por calderilla, y su mujer era muy aficionada a coleccionar obras de arte. Así, afición al arte + financiación, es cómo nació el MoMA de NYC.El edificio se divide en 6 plantas, la tercera de las cuales está exclusivamente dedicada al diseño y la arquitectura. Imaginaos cuál fue la primera que visité... Como su nombre indica (Modern) las obras expuestas son consecuencia del Arte Moderno, Art Nouveau o como cada cuál quiera etiquetarlo. Es decir, que lo más antiguo a lo que hace referencia es la escuela de la Bauhaus (1920 aprox.), centrándose en el ecuador del s. XX. En esta misma planta se pueden encontrar desde diseños de interiores a mobiliario, pasando por vajillas, automóviles, tablas de surf, o incluso toda una sala sobre estilos tipográficos y la evolución de los píxeles a lo largo de la historia más reciente.

Casi lo olvido, en la última planta del MoMa había una colección de fotografías de Andy Warhol (para aquellos que estén un poco perdidos en este asunto, el diseñador de las cajetillas de Lucky Strike o los botes de tomate de Campbells).

Por otra parte, el Museum of Arts and Design. Lamento deciros, queridos amig@s, que sus temáticas están más relacionadas con las artes que con el diseño. No obstante, hubo una cosa que me llamó la atención: la sexta planta está dedicada a talleres "abiertos" a diseñadores y artistas. Además, no sólo eso, sino que tienes la posibilidad de acceder a ellos y poder hablar con la gente que trabaja en ellos.

Una agradable mujer, Sheryl, me contó cómo funcionaba aquello: el museo organiza cada cierto tiempo una especie de concurso all que cada grupo o individuo puede presentar sus proyectos. Si éste/os son seleccionados por el museo porque son de interés general y consideran que son interesantes, el museo les brinda la oportunidad una vez por semana (el miércoles le tocaba a Sheryl) de trabajar en el taller y el material necesario.

Además, tenían salas con una pantalla y asientos para recibir niños de colegios y enseñarles cómo se hacían algunas cosas, un taller a escala donde podían hacer sus pequeñas obras de arte y, alrededor del taller central, vitrinas acristaladas en las que se exponía el trabajo de aquellos que lo visitaban semanalmente. Sinceramente, la sexta planta fue lo más curioso del taller. En el resto de salas, había expuesta una colección sobre el diseño en África, si bien ésta estaba dotada en mayor medida de imágenes, cuadros y objetos de arte que de productos diseñados para su uso y fabricación industrial.

Una imagen que me llamó la atención fue la del torso desnudo de un hombre que, con el fin de cobrar de una multinacional, se autograbó en el pecho el logotipo de ésta para no olvidarlo estuviese donde estuviese.

Eso es todo desde Manhattan. Cualquier duda, ya sabéis, añadir comentarios.

Ciao bloggeros!

javizaal

New York, NY

Nueva York es diferente. Sólo he necesitado un par de días para comprobarlo. No sólo lo es por el paisaje que conforman sus innumerables e infinitos rascacielos, sino por la energía que transmite la ciudad, las luces de la noche y, en general, el espíritu descubridor y optimista que con el que se siente uno cada mañana.

Esta es mi visión como turista, pero más allá de quedarme con mi único punto de vista, estoy intentando ser lo más social posible estos días y hablar con todo el mundo que tengo la oportunidad. Las personas con las que he podido charlar un rato me han transmitido también el mismo pensamiento, aunque a diferente escala (ellos no son turistas). Por algo Sinatra cantaba "I want to wake up in the city that never sleeps". Es cierto, it never sleeps! Muchas tiendas están abiertas 365- 24h y los domingos son indiferenciables de días entre semana por el ambiente que hay en sitios como Times Square o The Rockefeller Plaza.

Ahora, si no te apetece agobiarte con tanta gente, rascacielos y luces siempre puedes acercarte a Central Park y desestresarte con un buen paseo. No sé exactamente cuántos km tiene, sólo os puedo decir que paseé por él durante 2 h aprox. y no llegué a ver ni la mitad. It really is that impressive. Curiosamente, a un lado del Central Park se sitúa la milla de los museos, entre la que se encuentran los tan aclamados Moma o el Guggenheim (aun no he podido visitarlos).

En cuanto a la arquitectura, destaca tanto por la diversidad de edificios y estructuras, como por la altura media de los edi... digo, rascacielos. Hoy mismo hemos subido al "top of the rock" del Rockefeller Building (sí, aquel de las fotos de los hombres subidos a las vigas mientras lo construían sin ningún tipo de protección), y hemos podido desde las alturas Manhattan y parte de otros barrios. Sólo deciros que la Estatua de la Libertad, aunque estaba un poco lejos, parecía insignificante entre tantos "jugadores de baloncesto". En serio! Me he puesto a contar para ver cuántos pisos tenían los edificos más pequeños y estaban sobre los 13 pisos... vamos, como en el Cabanyal de Valencia.

Disegnly speaking, aun no he podido visitar el Moma o el Museum of Arts & Design, pero sí que ha habido un par de cosas que me llamaron la atención. Por una parte (y ya sé que esto podría ocurrir en cualquier parte del mundo, no sólo en NY), me sorprendí gratamente al ver que en Starbucks tenían muchas sillas nº 14 de Thonet (6 piezas, 34 en un metro cúbido). Por otra parte, sí chicos, ya sé que algunos me envidiaís (otros no tanto ;) ), pero esta tarde he visitado la Apple Store de la 5th Avenue y... no lo cuento, lo muestro en fotos.

Desde Nueva York, y con mucho gusto de estrenar el ACIN Design & Developement blog,

javizaal

P.D.: Bloggear desde el hotel de Nueva York mientras bebes con toda la parsimonia del mundo un café americano no tiene precio.

Vista desde el observatorio del Rockefeller Building.

La quinta avenida con la 47? No sé exactamente los números, pero aquí todo se ubica con números parecidos.

Abajo, y en orden, la vista desde el Central Park, la Apple Store de la quinta avenida, y Times Square.